• Радио новини
• Шоубизнес
• Кино
• Технологии
• Мода
• Свежо
• Здравен бюлетин
• « обратно

30 юли 2025 – Неврокопска митрополия, Гоце Делчев

31 юли 2025 – Народно читалище "Димитър Благоев 1925", Добринище

1–3 август 2025 – Читалище "Светлина", Ковачевица

8–9 август 2025 – Народно читалище "Христо Кърпачев 1921", Кърпачево

 

Седмото издание на Неотъпкана пътека предлага нови приключения в няколко живописни градчета и села на България. Освен в Гоце Делчев и Ковачевица, това лято ви каним да посетите концертите ни в още две красиви български читалища – в град Добринище (община Банско) и село Кърпачево (община Ловеч).

 

Ще представим три български премиери на камерни творби от композиторите Кенджи Бънч (САЩ), Валентин Силвестров (Украйна) и Анри Лазаров (България/САЩ). Отново ще чуете и творби от българските композитори Добринка Табакова и Петър Керкелов. Ще ни гостуват музикантите Моника Охучи, пиано (САЩ), Щефан Арцбергeр, цигулка (Германия) и Карин Дорнбуш, кларинет (Швеция/Швейцария). Освен новите пиеси ще представим и специално подбрани програми от класическия камерен репертоар. Подарете си един незабравим уикенд с много музика и приятели.

 

Повече информация за "Неотъпкана пътека" може да намерите на официалната страница на фестивала и във Facebook. Цени на билетите: 20 до 35 лева на epaygo.bg (чрез Epay, Easypay или на входа на залите).

 

СРЯДА, 30 юли 2025 / 19:00 ч.

Неврокопска митрополия, Гоце Делчев

ГАЛА КОНЦЕРТ

Малка нощна музика, K. 525 Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791)

Нова пиеса * Кенджи Бънч (р.1973)

Четири песни на Амаранта Франческо Паоло Тости (1846-1916)

Клавирен квинтет в сол минор Венсан д'Енди (1851-1931)

*Световна премиера

 

ЧЕТВЪРТЪК, 31 юли 2025 / 19:00 ч.

Народно читалище "Димитър Благоев 1925", Добринище

МАЛКА НОЩНА МУЗИКА

Малка нощна музика, K. 525 Волфганг Амадеус Моцарт (1756–1791)

Трудна зима / Holler and Stomp ** Кенджи Бънч (р.1973)

Луковитски моми Добри Христов (1875-1941)

Синеоката (текст Елисавета Багряна) Георги Златев-Черкин (1905-1977)

Леле, Янo

Moz-Art à la Haydn Алфред Шнитке (1934–1998)

Валс Морис Равел (1875-1937)

Каменна следа за клавирен квинтет (2023) Добринка Табакова (р.1980)

**Българска премиера

 

ПЕТЪК, 1 август 2025 / 19:00 ч.

Читалище "Светлина”, Ковачевица

ОТКРИВАНЕ НА ФЕСТИВАЛА

Струнен квинтет No. 2 в до минор, K. 406/516b Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791)

Пет гръцки народни песни Морис Равел (1875-1937)

Нова пиеса * Кенджи Бънч (р.1973)

Moz-Art à la Haydn Алфред Шнитке (1934-1998)

Дует за виола и виолончело Паул Хиндемит (1895-1963)

Клавирен квинтет в сол минор Венсан д'Енди (1851-1931)

*Световна премиера

 

СЪБОТА, 2 август 2025 / 19:00 ч.

Читалище "Светлина", Ковачевица

МОМЕНТИ ОТ ПАМЕТТА

Виолата гори по-дълго ** Кенджи Бънч (р.1973)

Четири песни на Амаранта Франческо Паоло Тости (1846-1916)

Моменти от паметта (V) ** Валентин Силвестров (р.1937)

Клавирен квинтет в ре минор Франк Бридж (1879-1941)

**Българска премиера

 

НЕДЕЛЯ, 3 АВГУСТ 2025 / 15:00 ч.

Читалище "Светлина", Ковачевица

СЛЕДОБЕДЕН КОНЦЕРТ

Увертюра към Летящия холандец Паул Хиндемит (1895-1963)

Continuum за клавирно трио ** Анри Лазаров (1932-2013)

Трудна зима / Holler and Stomp ** Кенджи Бънч (р.1973)

Песни Кери Джейкъбс-Бонд (1862-1946)

Валс Морис Равел (1875-1937)

Струнен октет, оп. 20 Феликс Менделсон Бартолди (1809-1847)

**Българска премиера

 

ПЕТЪК, 8 август 2025 / 19:00 ч.

Народно читалище "Христо Кърпачев 1921", Кърпачево

КАМЕННА СЛЕДА

Moz-Art à la Haydn Алфред Шнитке (1934-1998)

Клавирно трио в ла минор, оп. 114 Йоханес Брамс (1833-1897)

Дует за виола и виолончело Паул Хиндемит (1895-1963)

Песни за всички сезони Добринка Табакова (р.1980)

Каменна следа за клавирен квинтет (2023) Добринка Табакова (р.1980)

 

СЪБОТА, 9 АВГУСТ 2025 / 19:00 ч.

Народно читалище "Христо Кърпачев 1921", Кърпачево

… И ПОСЛЕ ЗВЪННА ЦЯЛОТО ПРОСТРАНСТВО …

Красиви очи / Vaghe luci Антонио Калдара (1670-1736)

Две песни, оп. 91 Йоханес Брамс (1833-1897)

... и после звънна цялото пространство... (2024) Петър Керкелов (р.1984)

Клавирен квинтет в до минор, oп. 1, № 1 Ернст фон Дохнани (1877-1960)

 

Мисията на фондация "Неотъпкана пътека" е да подкрепя и насърчава любовта към класическата камерна музика, да вдъхновява дарителството и доброволчеството, и да организира събития и инициативи, сред които концерти, образователни проекти и мултидисциплинарни артистични сътрудничества. Основната ни цел е да поддържаме и развиваме летния Фестивал за камерна музика "Неотъпкана пътека" в с. Ковачевица и гр. Гоце Делчев, предоставяйки постоянен форум за творчество и връзка с българската публика на световно известни класически музиканти от България и чужбина – на място, където класическа музика рядко се изпълнява на живо.

 

Фондацията развива и няколко допълнителни дейности и инициативи в региона, сред които дарителско общество за ремонт и поддръжка на читалище "Светлина" в Ковачевица, композиторска програма за поръчка и премиери на нови творби и музикално-образователни програми, които сме нарекли с общото име "Пътеката е ваша".

 

От 2022 г. Фондацията отделя част от приходите от всички продадени билети в подкрепа на важни каузи като засаждането на нови дървета на различни места в България, осъществявано от Гората.бг. От 2023 г. организираме и образователна кампания за рециклиране в партньорство с Булекопак. През 2025 г. ни предстои партньорство с организацията "Заедно в час". Целта ни е да изграждаме общност от съмишленици, които освен музиката подпомагат и други каузи, свързани с природата, културата и изкуството. Фондацията е основана от пианистката Лора Чекоратова в София през 2017 г.

 

ПОРЪЧКИ И ПРЕМИЕРИ

"Една от големите радости на нашия фестивал е сътрудничеството ни с живи композитори. Първата творба, която изпълнихме още в началото на нашето приключение в Ковачевица, беше "Родопа" на Добринка Табакова. Оттогава работим с Добринка Табакова ежегодно. Представяме и български премиери на камерни творби на живи композитори от цял свят, сред които Аманда Харбърг и Джеси Монгомъри (и двете от Съединените щати). През 2023 г. възложихме създаването на изцяло нова творба – клавирния квинтет "Каменна следа" от Добринка Табакова, чиято световна премиера се състоя в Епископската базилика на Филипопол като специално събитие по случай петото издание на нашия фестивал. През 2024 г. утроихме усилията си и направихме премиери на още три специално създадени за нас произведения от българските композитори Петър Керкелов, Лора Ал-Ахмад и Светлин Христов. Намерението ни е да продължим тези сътрудничества, тъй като те се превърнаха в съществена част от фестивала." - Лора Чекоратова.

 

ПРЕМИЕРИ 2025

Кенджи Бънч – Трудна зима / Holler and Stomp за клавирен квартет / Нова творба за клавирно трио / "Виолата гори по-дълго" за соло виола, пиано и струнен квартет Валентин Силвестров – Моменти от паметта за клавирно трио (съвместна поръчка на 53-ия Музикален фестивал в Истанбул 2025, Wonderfeel Festival / Нидерландия, Walden Festival / Белгия, Неотъпкана пътека / България, Beethoven Fest Bonn / Германия и Odessa Classics / Украйна.) Анри Лазаров – Continuum за струнно трио

 

КОМПОЗИТОРИ

Кенджи Бънч пише музика, която търси общото между музикалните стилове и надхвърля културните и поколенческите граници, изграждайки емпатична връзка със слушателите. Стъпвайки върху местни музикални традиции, интерес към историческите несправедливости и неточности, и класическото музикално образование, музиката на Бънч има уникален речник, който допада едновременно на изпълнители, публика и критика. Творбите му се изпълняват и записват по целия свят. Бънч определя композиторската си мисия така: търся и представям споделени емоционални истини за човешкия опит – от проникновенното до абсурдното – в опит да улесня общуването и изцелението ни посредством наслада, уязвимост, хумор и радост. Освен композитор, Бънч е и широкопризнат изпълнител на собствените си новаторски произведения за виола. Понастоящем е артистичен директор на ансамбъла за нова музика Fear No Music и работи активно като музикален педагог в Портланд, Орегон, където живее.

 

Роден в Киев през 1937 г., украинският композитор и пианист Валентин Силвестров е една от водещите фигури на съветския музикален авангард през 60-те години на ХХ век. Още в началото на кариерата си Силвестров се ориентира към музикалния експеримент, като творбите му трудно намират признание в Съветския съюз. През 1974 г. е подложен на натиск да се съобразява с предписанията на социалистическия реализъм, както и да обясни напускането си на композиторска среща в знак на протест срещу нахлуването на Съветския съюз в Чехословакия. За известен период той се оттегля от активна публична дейност и постепенно променя своя стил. Композира "Тихи песни" (1977) – цикъл, предназначен за изпълнение в домашни условия. След разпадането на Съветския съюз, Силвестров се насочва към духовна и религиозна тематика, създавайки музика, повлияна от руската и украинска православна литургична музика. Автор е на девет симфонии, три струнни квартета, симфоничната поема за пиано и оркестър "Метамузика", "Посвещение" за цигулка и оркестър, "Реквием за Лариса" за хор и оркестър, и други произведения. От началото на ХХІ век работи с малки форми, композирайки повече от шестстотин пиеси, предимно за пиано, сред които валсове, приспивни песни, пасторали, серенади и др. След руската инвазия през 2022 г. Силвестров напуска Украйна и се премества в Берлин.

 

Родена в Пловдив, Добринка Табакова живее и твори в Лондон от 1991 г., където завършва Висшето училище за музикално и театрално изкуство "Гилдхол" и получава докторска степен от Кингс Колидж Лондон. Музиката й, която Уошингтън Таймс определя като "дълбоко вълнуваща", е представяна на различни европейски фестивали, сред които BBC Proms (Великобритания), Шлезвиг-Холщайн (Германия), Возвращение (Русия), Световни слънчеви песни (Латвия) и Тъмни музикални дни (Исландия). Табакова е била резидентен композитор на Летния фестивал в Давос (Швейцария) и в катедралата "Св. Богородица" в Труро (Корнуол, Великобритания), както и на Лайпцигския оркестър MDR и Оркестъра на град Стратфорд (Великобритания). Композирала е творби по поръчка на Кралското филхармонично общество на Великобритания, BBC Radio 3 и Европейския съюз за радио и телевизия.

 

Петър Керкелов завършва магистърска степен по композиция в Кралската консерватория – Хага (Нидерландия), където учи при Мартайн Падинг и Хуус Янсен, и докторантура по етномузикология в Българската академия на науките. Композирал е по поръчка за Трио Imàge (Берлин), CRUSH Ensemble (Германия), Фестивала "ppIANISSIMO" (България), Филхармоничния оркестър на Радио Франс, Холандското дружество за камерна музика и Кралската консерватория – Хага. Има плодотворно сътрудничество с Българското национално радио, където записва "Времеви етюди" с Оркестъра и Хора на БНР под диригентството на Драгомир Йосифов и с участието на израелския сопран Реут Ривка Шаби; "Опит за крещене" с ансамбъл "Музика Нова София", също под диригентството на Драгомир Йосифов; и "Две симфонии et postumus" със струнен квартет FROSCH. През 2012 г. "Опит за крещене" печели 59-та Международна трибуна на композиторите в Стокхолм в категория "До 30 години", а през 2016 г. "Времеви етюди" са обявени за една от десетте "препоръчани творби" в общата категория на 63-ата Международна трибуна на композиторите във Вроцлав. Керкелов е финалист на композиторския конкурс "Sentieri Selvaggi" в Милано и носител на стипендии на фондациите "Рихард Вагнер", Байройт (Германия), "Шурман Шимел ван Aутерен" (Нидерландия) и "Райна Кабаиванска" (Италия/България). Понастоящем е главен асистент по етномузикология в Института за изследване на изкуствата при БАН и асистент по оркестрация в Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" в София.

 

Анри Лазаров е роден в София през 1932 г. Първите си уроци по музика получава във Френския йезуитски лицей в родния си град. Става концертиращ пианист и изучава композиция още като ученик. След Втората световна война напуска България със семейството си и емигрира в Палестина/Израел, където учи композиция при Пол Бен-Хаим в Йерусалим (1949-1952). Печели току-що създадената израелска музикална стипендия за обучение в Академията "Санта Чечилия" в Рим, където е ученик на Гофредо Петраси (1955-1957). През 1959 г. завършва композиция при Артър Бъргър и Харолд Шапиро в университета "Брандайс" в Масачузетс, САЩ. Същата година получава американско гражданство и се премества в Южна Калифорния, където първоначално преподава френски език и литература в Калифорнийския университет в Лос Анджелис. През 1962 г. Лазаров започва работа в музикалния факултет на същия университет, където преподава композиция и организира фестивали за съвременна музика до пенсионирането си през 1987 г. През 1982 г. се посвещава почти изцяло на композирането. Автор е на общо 126 творби, издадени от Associated Music Publishers (G. Schirmer, Inc.), Theodore Presser Company и Bote and Bock et. al. Много от тях са записани от различни звукозаписни компании.

 

Носител е на Първа награда от Международния конкурс "Чайковски", First International Competition from Monaco за Концерт за виола и оркестър и First International Prize City of Milan La Scala Award за пиесата Structures Sonores. През 1991 г. е номиниран за наградата "Грами" в две категории – за най-добра съвременна композиция и за най-добро класическо изпълнение солист-инструменталист с оркестър.

 

МУЗИКАНТИ

Пианистката Лора Чекоратова е родена в София. Започва да свири на пиано от четиригодишна, скоро става ученичка на легендарната педагожка Лидия Кутева. На девет изнася първия си солов рецитал в СМУ "Любомир Пипков", където получава началното си образование. В България учи също с Весела Маринова и проф. Жени Захариева. През 1992 г. по съвет на проф. Захариева продължава образованието си в Джулиард скул в Ню Йорк. Като студентка на Сиймор Липкин получава бакалавърска, магистърска и докторска степен и става първата българка с докторат от Джулиард скул. Дисертацията й е посветена на творбите за пиано от Димитър Ненов. Още като студентка печели редица стипендии и награди, включително първа награда на международния конкурс за пианисти "Washington International". Нейният солов дебют в Кенеди център, Вашингтон, е последван от рецитали, камерни концерти и участия в международни фестивали на най-престижните сцени в САЩ. Лора Чекоратова е високо ценен изпълнител на виртуозна музика за пиано от XIX и XX век. Преподава в подготвителния клас на консерваторията "Манес" в Ню Скул в Ню Йорк и е артистичен директор на организацията "Салон на виртуозите". Председател е на фондация "Неотъпкана пътека" от 2018 г.

 

Георги Вълчев е цигулар, концертирал на някои от най-престижните сцени в света като оркестров солист, камерен музикант и в рецитали: в САЩ, вкл. Ню Йорк (зала "Алис Тъли" / Линкълн Център, Карнеги Хол и културния център "92nd Street Y"), Вашингтон (Кенеди Център) и Чикаго (Чикагския културен център); в Европа, вкл. Лондон (Уигмор Хол и Центъра Барбикан), Амстердам (Кралския театър "Каре") и зала "България" (София); в Азия, вкл. Токио (Сантори Хол), Пекин (Пекинския център за култура и изкуства), Гуанджоу (Оперния театър), Тайпе (Културния център "Тайпе") и Тел Авив (Оперния театър); в Австралия (Операта в Сидни) и др. Георги Вълчев е имал честта да бъде гост концертмайстор на няколко големи симфонични оркестъра, сред които Лондонската филхармония и Оркестъра на Кралската опера в Мадрид. Той е съосновател и артистичен директор на Камерния музикален фестивал "Неотъпкана пътека"в Ковачевица и член-основател на камерния музикален цикъл "Български концертни вечери в Ню Йорк". Георги Вълчев е носител на множество награди, между които Първа награда на Международния конкурс "Дюкрест" (САЩ) и Специалната награда на Международния конкурс за цигулари "Тибор Варга" (Швейцария).

 

Цигуларят Никола Таков е роден в София, свири на цигулка от петгодишен, като ученик на Боянка Шопова. След като завършва Националното музикално училище "Любомир Пипков", продължава образованието си в Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров", в класа на професор Дора Иванова. Същата година е приет с пълна стипендия в Луизианския щатски университет в класа на професор Кеворк Мардиросян, където получава бакалавърска степен със специалност Изпълнителско майсторство по цигулка. Продължава образованието си в Колежа за изящни изкуства на Бостънския университет, в класа на професор Юрий Мазуркевич, където получава магистърска степен и диплом за изпълнителско майсторство. По време на обучението си участва в майсторски класове на световноизвестни музиканти, сред които Ифра Нийман, Дейвид Серон, Джоузеф Силвърстайн, Камила Уикс, Серджу Лука, Чарлз Каселман и Елмар Оливейра, от които черпи безценен опит. Печели редица конкурси и награди в България и САЩ, концертирайки активно като солист и камерен музикант. От 2010 г. работи в престижния Наварски симфоничен оркестър "Пабло Сарасате"в Испания. Той е член-основател и първа цигулка на струнния квартет" Fluencias" и на камерната формация "La cuerda de oro", с които концертира активно в Испания и други европейски страни.

 

Мариана Карпатова, мецосопран Родена в Гоце Делчев, Мариана Карпатова завършва Националното музикално училище "Любомир Пипков"в София. Продължава обучението си в Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" като студентка на професор Мати Пинкас и Мила Дюлгерова и в Оперния център на Джулиард Скул в Ню Йорк. Карпатова има участия на някои от най-големите оперни сцени в САЩ: Държавната опера на Ню Джърси (Алиса в "Лучия ди Ламермур", Берта в "Севилския Бръснар"), Мичиганския оперен театър (Мисис Куикли във "Фалстаф"), Метрополитън опера (Прислужница в "Електра"), Операта на Сарасота (Куница в "Оберто"), Операта на Балтимор (Ларина в "Евгений Онегин"), фестивала "Сполето" (Прислужница в "Йенуфа", Чиеска в "Джани Скики"), Опера Тампа (Дзита в "Джани Скики", Принцесата в "Сестра Анджелика"), Оперния театър на Сейнт Луис (Бруха в "Жената от моста Отоуи"), Операта на Палм Бийч (Олга в "Евгений Онегин"), както и на сцената на Софийската национална опера (Азучена в "Трубадур") и др. През 2018 г. Мариана Карпатова съосновава Фестивала за камерна музика "Неотъпкана пътека" в Ковачевица, недалеч от Гоце Делчев. Освен концертната си и организационна дейност, тя създава и поредица от събития за широка публика и възможности за вокално обучение на младите хора от региона. През сезон 2021-22 г. участва в Празничния концерт на "Опера във Флоръм", в Гала вечерта за откриването на Българските концертни вечери в Ню Йорк в зала "Уайл" в Карнеги Хол и в едноименната концертна поредица в Генералното консулство на България в Ню Йорк. Мариана Карпатова преподава вокално изкуство в университета "Феърли Дикинсън", кампус Флоръм и ръководи частното вокално студио "Мариана" в Медисън, Ню Джърси.

 

Щефан Арцбергер получава първите си уроци по цигулка на четиригодишна възраст в консерваторията "Роберт Шуман" в Цвикау, Германия. През 1989 г. постъпва в класа по цигулка на професор Клаус Хертел в Лайпциг. От 1992 г. свири в Оркестъра на Лайпцигския Гевандхаус, а понастоящем е негов концертмайстор. До 2007 г. свири в Оркестъра на Байройтския фестивал и като гост-концертмайстор на различни големи европейски оркестри. От 2003 г. е член на Фестивалния оркестър на Люцерн. Член е на Лайпцигския струнен квартет от 2007 г. Носител е на многобройни награди и отличия от национални и международни конкурси и на първата стипендия "Гевандхаус". Преподава в консерваториите в Лайпциг, Нюрнберг, Токио, Манхайм, а отскоро и като професор по цигулка и ранна музикална педагогика в Регенсбург.

 

Моника Охучи - "Покоряващият пианизъм" (The New York Times) на Моника Охучи й осигурява възможност да работи активно като солист, камерен музикант и педагог. Тя е пианист и изпълнителен директор на нестопанската организация Fear No Music и член-основател на клавирния квартет Thunder Egg Consort. В Портланд, където живее, концертира с 45th Parallel на сцената на Камерния фестивал "Чинтимини" и е чест гост на градската радиостанция All Classical. Като солист е концертирала със Симфоничния оркестър на Колорадо, Симфоничния оркестър на Колежа Марин, Симфоничния оркестър на Нюпорт в САЩ и Симфоничния оркестър на Новото хилядолетие в Испания. Соловият ѝ албум "Нотната тетрадка на Моника" с клавирни етюди, издаден от Helicon Records, е създаден специално за нея от съпруга ѝ – композитора Кенджи Бънч. Охучи завършва висшето си образование в Джулиард Скул в Ню Йорк. След почти две десетилетия в Ню Йорк тя и съпругът ѝ се местят в Портланд, щата Орегон, където живеят с двете си малки деца и кучето си. Охучи преподава пиано в Рийд Колидж от 2014 г.

 

Кларинетистката Карин Дорнбуш живее в Базел, Швейцария, от 1995 г., но е израснала в семейство на музиканти в Стокхолм. Има силна връзка както с Гьотеборг, така и с шведското Западно крайбрежие. Баща ѝ е роден и израснал в Гьотеборг, а семейството на баба ѝ по бащина линия е живяло в продължение на няколко века на островите Оруст и Шьорн – нещо, което Дорнбуш не знае, докато сама не се заема с генеалогично проучване. След като завършва Висшето училище по изкуства в Берлин и Музикалната академия в Базел, Карин Дорнбуш се превръща в международноизвестен солист-кларинетист и камерен музикант. През 1996 г. тя печели Наградата за шведски солист и Първа награда на Базелското оркестрово общество. През 1997 г. концертни зали във Виена, Бирмингам, Стокхолм и Атина я избират за солист в концертната си серия "Изгряващи звезди". Свири като солист на церемонията по връчването на Нобеловите награди в Стокхолм. Карин Дорнбуш е записала три компактдиска за Caprice Records и един диск за Genuin Classics Leipzig. Албумът ѝ Nordic Clarinet Concertos е номиниран за шведската награда "Грами". Като солист е свирила със симфоничните оркестри в Стокхолм, Малмьо, Йевле, Норшьопинг, Базел и Загреб под ръководството на диригенти като Армин Йордан, Петер Чаба и Даниел Хардинг. Постоянен член е на ансамблите Camerata Variabile Basel и Fiacorda.

 

Роден в София, Александър Сомов завършва Националното музикално училище "Любомир Пипков"като ученик на Стефан Руневски. Дебютира с концертни изпълнения в България и Германия и с премиера на "Испански концерт"от Анхел Ескудеро в Испания на петнадесетгодишна възраст. Продължава обучението си в консерваторията "Гилдхол"в Лондон, където през 1998 г. става първият музикант от Източна Европа, спечелил Златния й медал – най-престижното британско университетско отличие в областта на музиката, на което са носители Жаклин дю Пре, Тасмин Литъл, Уилям Примроуз и Брин Тервел. Следват гастроли с концерти на Дворжак, Елгар, Шуман, Шостакович, Брамс, Бетовен, Щраус, Чайковски, Хайдн, Гулда, Търнидж, Губайдулина и др. във Великобритания, Германия, България, Франция и Испания под диригентството на Томас Цеетмаер, Хайнрих Шиф, Марк Албрехт, Тиери Фишер, Теодор Гушлбауер, Пол Макрийш, Милен Начев, Пламен Джуров, Мартин Пантелеев и др. Като камерен изпълнител Александър концертира в цяла Европа, Япония, Канада и Мексико, партнира си с музиканти като Жан-Ив Тибоде, Томас Цеетмаер, Симон Трпчески, Юрий Башмет, Тасмин Литъл, Борис Гарлицкий, Марк Албрехт, Александър Торадзе, Джон Йорк и Богдана Попова. В момента Александър Сомов работи като виолончелист суперсолист на Страсбургския филхармоничен оркестър. Като гост първи челист е свирил с Лондонската филхармония (LPO), Лондонски симфоничен оркестър (LSO), Хале Оркестър (Манчестър), Английския камерен оркестър и Симфоничния оркестър на радио SWR Щутгарт. Сомов е преподавал в Страсбургската консерватория (2006-2013) и e ръководител на майсторски класове в България, Франция, Швеция, Италия и Япония. Записва за Naxos Marko Polo, LSO Live, Landor Records и Gega New, а архивни записи с негови изпълнения има в BBC Radio, Българското национално радио, Polskie Radio и Radio Valencia.

 

Обичана заради многостранния музикален талант и емоционалността на изпълненията си, Дора Димитрова има многопосочна кариера като концертмайстор, солист, камерен музикант и преподавател по цигулка. Димитрова е свирила на сцени като Карнеги Хол и Линкълн Център в Ню Йорк, Рудолфинум – зала "Дворжак" в Прага и Кралския Концертгебау в Амстердам, и е концертирала със световноизвестни музиканти като Курт Мазур, Карл Сейнт Клер, Густав Майер, Струнен квартет "Емерсън", Аугустин Хаделих, Йоел Гамзоу и Росен Миланов. През 2016 г. започва да свири с Принстънския симфоничен оркестър (Ню Джърси), където е чест гост-концертмайстор. Работила е със Symphony in C (Ню Джърси, САЩ), Международния малеров оркестър (Берлин), Симфоничния оркестър на RTV Slovenia, Симфоничния оркестър на Българското национално радио, Нюйоркския симфоничен ансамбъл и др. Като отдаден камерен музикант участва в многобройни рецитали в Европа и Съединените щати. Преподавателската й дейност започва на Източното крайбрежие в САЩ, където е била е резидентен преподавател на Лейкландския младежки симфоничен оркестър (Ню Джърси), Младежкия оркестър "Джемини" (Ню Йорк) и Младежкия оркестър на Западен Кънектикът. Преподава цигулка в Маханаймското висше музикално училище (Ню Йорк) и в Нов български университет. През 2019 г. музикалният конкурс Prima Volta (САЩ) я включва в списъка си с най-добри преподаватели по цигулка на годината. Притежава магистърски степени по музика от Националната музикална академия в София и от Нюйоркския щатски университет в "Стоуни Брук". През май 2018 г. се дипломира като докторант по музикални изкуства в университета "Стоуни Брук". Сред преподавателите ѝ по цигулка са Дора Иванова, Сувин Ким, Хагай Шахам, Дженифър Фраучи, Арно Сусман и Филип Сетцър. Учи камерна музика с международно известния Струнен квартет "Емерсън". Понастоящем Дора Димитрова е концертмайстор на Нов симфоничен оркестър, София. Сътрудничи редовно със Sofia Session Orchestra и преподава с удоволствие на учениците си по цигулка в Англо-американското училище в София.

 

След соловия си дебют на 8-годишна възраст Румен Цветков концертира в близо четирисет страни на четири континента, печелейки положителната оценка на критиката. Популярен като солист, рециталист и камерен музикант, той е гостувал в концертната зала на Берлинската филхармония, Карнеги Хол (Ню Йорк), Уигмор Хол (Лондон), Уолт Дисни Хол (Лос Анджелис), Паласио де Белас Артс (Мексико Сити), Моцартеума (Залцбург), Чикагския симфоничен център, Зала "България" и др. Сред фестивалните му участия са: Фестивалът на камерната музика в Кумо (Финландия), Равиния и iPalpiti (САЩ), Червеноморският фестивал (Израел), Атинският фестивал, Фестивалът в Санкт Мориц (Швейцария), фестивалите на камерната музика "Мимир" и "Хенри Дж. Бруман" (САЩ), Асколи Пичено (Италия) и фестивалите "Музика в Стария град" и "Европейски месец на културата" в родния му Пловдив. Като камерен музикант Румен Цветков си е сътрудничил със световноизвестни музиканти като Ида Хендел, Бернард Грийнхаус, Михаил Мунтян, сър Харолд Мартина, Хосе Фегали, Кристиан Тецлаф, Владимир Менделсон, Майкъл Флаксман, Хосе Галярдо, както и с членове на квартетите "Борромео", "Кронос", "Авив", "Йерусалим" и "Верди". През 2017 г. Румен Цветков основава Музикалния фестивал MurciArt в Испания, с почетен президент Пласидо Доминго, на който е артистичен директор. Цветков е и член-основател на Оркестъра на средиземноморските солисти (Андалусия). От 2020 г. преподава в консерваторията "Музикални изкуства" в Мадрид. Редовно води майсторски класове по целия свят. Дебютният му солов албум "Brahms Alliance" (2019) с пианиста Людмил Ангелов е издаден от GEGA New. Вторият му солов албум, с изцяло руска програма, се очаква по-късно тази година. Румен Цветков свири на редки инструменти, между които виола, изработена от Симон Шодлер през 1785 г., наречена "Времето", виола от италианеца Джузепе Джакети ди Рома, а отскоро и виола на "руския Страдивари", Тимофей Подгорни, наречена "Поетът". 

 

Теодора Атанасова (р. 1993, Пловдив) започва да свири на виолончело на деветгодишна възраст в класа на Юлия Марковска в Националното училище за музикално и танцово изкуство "Добрин Петков". Завършва Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" в София през 2017 г. в класовете по виолончело на проф. Анатоли Кръстев и по камерна музика на проф. Ангел Станков. От 2017 г. е преподавател по виолончело в Националното музикално училище "Любомир Пипков"в София, а от 2020 – хоноруван преподавател в НМА "Проф. Панчо Владигеров". Теодора Атанасова печели множество награди от национални и международни конкурси и участва в майсторски класове на световно известни виолончелисти като Клаудио Бохоркез, Ромен Гариу, Денис Северин, Томас Гросенбахер, Георг Байч, Конрадин Бродбек, Разван Сума, Антон Никулеску, Владимир Перлин, Матс Лидстрьом, Алваро Хуертас и др. Като солист концертира с Оркестъра на Асоциация "Оркестрани" (Понте ди Пиаве, Италия), Академичния симфоничен оркестър на НМА "Проф. Панчо Владигеров", Камерен оркестър "Орфей" – Перник, Симфониета – Видин, Софийска филхармония, както и със симфоничните оркестри в Шумен, Пазарджик, Русе и Пловдив. Участва неколкократно в Международната лятна академия на Университета за музика и изпълнителски изкуства във Виена, където работи под ръководството на изтъкнати музиканти и педагози в областта на камерната музика като Хато Байерле, Йозеф Клусон, Аведис Куюмджиян, Йоханес Майсл, Анита Митерер, Петер Надж, Петр Праузе, Ян Талих, Вида Вуйич, Евгения Епщайн и Мигел да Силва. От 2018 г. е виолончелист на струнен квартет "Фрош", а от 2020 г. е член на Underground Cello Quartet – първия виолончелов квартет в България. През 2017 г. с Junge Zürcher Harmoniker участва в няколко концертни програми в Цюрих (Швейцария). От 2019 г. Теодора е водач на виолончеловата група в Нов симфоничен оркестър и соло виолончелист на Европейския звукозаписен оркестър.

« предишна

всички свежо